Art and Evangelization藝術與福傳
本文將首先簡介各種藝術（繪畫、雕塑、建築）與福傳的關係，再詳細討論「音樂與福傳」及「音樂與基督徒禮儀」等主題。
I. 藝術與福傳 本章根據教宗若望保祿二世於1999年4月致藝術家的一封信的要點，講述各種形式的藝術與福傳的關係；而在第二部份將更深入討論音樂與福傳。
1.
| 本文不會就藝術一詞作出任何複雜的定義，反而會視藝術為「美的創造」，而藝術家（包括詩人、作家、雕刻家、建築師、音樂家、演員、藝人等）則是「美的創造者」。
古老文化認為藝術是眾神給人的恩賜。基督宗教視藝術為人類分享神聖的藝術家的能力，衪將自己的超凡智慧點滴傳遞給藝術家，叫他們分享衪的創作大能。 | 2.
| 在論藝術時，美是一決定性的主題。希臘文中的一個形容詞「kalokagathía」就是美和善；美善的意思。柏拉圖說：「神的力量在美的本性中找到了庇護所。」創世紀記述天主在完成衪的創世工程後：「天主看了他所造的一切，認為樣樣都很好。」（創1：31）
智慧篇補充說：「這些美物的主宰更是美麗，因為，全是美麗的唯一根源所創造的。因為，從受造物的偉大和美麗，人可以推想到這些東西的創造者。」（智13：3，5）
| 3.
| 藉著藝術創作，藝術家不只令他們的作品活現人前，更在某種形式下，將自己的內在生活和視野傳達給別人，與他們溝通。
藝術家的聖召和使命在於他意識到自己從天主那裡領受到創作能力的恩賜，並來自內心要與人分享這創作能力的催逼。
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| 藝術是具感染力的。藝術品邀請觀賞者或聆聽者超越形象或聲音的物質藩籬，達致無窮盡的境界 － 美善之源。藝術家的傑作除了顯示作品主題的美外，也表達了他們對這些主題的個人觀點。佛教雕塑家在塑造覺者的安詳和美時，必然同時流露他的個人觀點與角度。
真福安吉利哥（Beato Angelico）的「聖母領報圖」表達出這事件的美，但它與達文西（或達芬奇Leonardo da Vinci）所繪的有著全然不同的精神和視野。每一藝術品都蘊藏作者想和人分享的訊息和靈感。
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| 藝術家對「教育的藝術」有極大貢獻。這一點從西方基督宗教歷史中可見一斑。在教育仍未普及，識字的人不多時，書籍亦不普遍，圖畫、雕塑、歌曲等，成為多個世代教育的輔助工具。
每一教會都像一本公開的書籍（擁有眾多藝術品），讓信眾因了解而愛慕。藝術家不獨豐富每一民族甚或整個人類的文化遺產，更為公益作出獨特的社會服務。
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| 「美」與「真」的結合，能把我們的靈性從感觀的世界提升提升至永恆。
在這過程中，不時會經歷困擾的時刻。初世紀，在描述基督奧秘這題目時，便展開了一個在歷史上稱為「反對崇拜聖像的危機」(the iconoclast crisis)的劇烈爭論。那些已經廣泛地用於宗教崇拜的聖像，成了激烈爭論的對象。787年在尼西(Nicaea)召開的會議中，裁定放置和敬禮聖像的合法性。這歷史事件不單關乎信仰，也與文化有關。這個，由主教們為平息爭論的決定性論據是「道成肉身」的奧秘：既然天主子投身於可見的現世中，以祂的人性在「可見」和「不可見」之間築起了一道橋樑，那麼，如此類推，教會也可藉合乎情理的標誌來代表奧秘，以可見的來喚醒我們對奧秘的體驗。敬禮聖像不是為聖像本身，而是敬禮超越它的那位。
| 7.
| 基督宗教藝術在歐洲（包括近東地區如：希臘、俄羅斯及土耳其等地）的福傳及培育新領洗者方面扮演非常重要的角色。
散佈於歐洲各地的教堂及修院成了基督宗教植根歐洲大陸的明顯標記；就如佛寺滿佈於亞洲大陸一樣。
| 8.
| 雖然近代社會氣候已有所改變，部分人開始對宗教冷淡，但是宗教藝術並沒有停頓不前。仍為所有人帶出一個訊息，包括那些自命為無神論者。
聖樂即使不是為禮儀而創作，純粹作為一種藝術，亦廣受歡迎。 | 9.
| 在梵蒂岡第二次大公會議結束前，神長們在一篇演辭中向藝術家呼籲說：「這個世界需要美，才會使人不致陷入失望之中。美和真理一樣，帶給人內心的喜樂，好去抗拒時間的腐蝕，它將不同世代連結起來，在讚美中成為一體。」
《禮儀憲章》對美有極深敬意，它稱「神聖藝術」為宗教藝術的巔峰。當藝術家的作品在某程度上能反映出上主無限的美，並將人的思想提升到天主那裏去時，他們便是履行尊貴的牧職。此外，梵二也感謝藝術家的幫忙，「使天主的道理可以比較清楚地顯露出來，也使人類更加明白福音的教誨。」(論教會在現代世界牧職憲章62)
| 10.
| 面對創作，美的感覺會帶來驚喜，而驚喜會引發熱忱。現在或是將來，人類都需要這熱忱面對和克服他們面對的重大考驗。也是憑藉這份熱忱使人類每次在迷失方向時，可以提起精神再走上正途。為此，從一個深奧的見解來說：「美可以拯救世界」。
美是開啟奧秘的鑰匙，也召喚人追求卓越，它邀請人細味人生，幻想未來。因此受造物的美是永不能使人滿足的。它激起人內心隱藏著的緬懷天主之情，就像愛美者如聖奧思定無可比擬的說話一樣：「我愛您愛得太遲了，美是如此舊，是如此新：我愛您愛得太遲了！」
| 11.
| 總結：
不能以藝術作為達成任何預決計劃的工具，也不能將之作為廣告之用。我們不能用藝術來推廣福傳。每當藝術被用作推廣某些事物時，它便不再是藝術，而是宣傳。藝術作品是藝術家自由表達他們對現實的視野和靈感，作品本身有自己的訊息，及能喚起觀聽者內心對真善美的強烈感受和情感。是這些訊息和感受引領人走向耶穌的福音及其價值觀。
基督宗教歷史與各類型的藝術從來都有著密切的關係。基督宗教的聖壇、各種建築形式的教堂、修院、圖書館、博物館仍保存著無數從以前留存下來的珍貴藝術品，精確地點畫出基督宗教傳播的地域，及為教會延綿不斷的藝術活動作見證。基督徒崇拜時用的聖樂亦隨著世紀的流逝而代代相傳。基督宗教藝術在基督宗教中的文化根基源遠流長。
基督宗教藝術的美吸引不同種族和宗教的遊客。這些藝術大作仍在不斷向整個人類宣揚基督宗教的訊息。
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| 一位羅馬朝聖者的見證：
一位朝聖者長途跋涉到達羅馬，她拖著疲憊不堪的身軀走進聖伯多祿大殿，希望能盡快參觀這聖殿。她進入大殿不久，便發現一大堆亞洲遊客站在一玻璃幕牆前，全神貫注地觀看一物體。她於是努力趨前，就在毫無心理準備的情況下，她忽然發現自己就站在米開朗基羅著名的「聖母懷抱耶穌聖屍」雕像前。這雕像的優美與它所描述的恐怖事實成一強烈對比：一個痛苦的母親擁抱著她那飽受三小時折騰後死去的獨子。這位朝聖者的思緒幾乎毫不自覺地陷入這境況中。這個雕像似是變成一窗戶，讓她進入一新世界。當她踏進聖伯多祿大殿時，人聲嘈雜，但此時此刻，變得寂靜無聲；除那景象外，一切已不復存在。她就是被嚇呆了。這位朝聖者亦是一子之母，在她這新世界中，她發覺自己與聖母瑪利亞認同，她也是那位痛苦的母親；她的思緒已成了瑪利亞的；她幾乎能感受到那沒有生命的軀殼在自己懷中的重量。他們為何要這樣做？我奇蹟地孕育的這唯一的兒子，他怎會有如此卑賤的下場？以前在禮儀中背誦的句語變成歷歷在目的情景：請前來細看，誰的痛苦能與我的相比？突然，照相機的墜地聲把朝聖者從那另一世界中驚醒，她發覺自己淚流滿面。這就是藝術的力量。
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